下は、新宿美術研究所で画いた素描。
いつもより正面寄りの席で画きました。
・・といってもあまり変化しませんが〜。

暑くもなく、寒くもなく　良い気候です。
桜は三分咲きです。
桜に主役をとられて、木蓮は満開です。

写真は便利です。
これは雪柳です。
塀からかたまって身をのりだしているのをよく観ます。
好きな花です。
絵にも描けない美しさです。

「Re:Re:Re:休憩するモデルさん」

> 　黒い線は墨汁です。
> 　茶色は、コンテ社の鉛筆形のコンテを使いました。
> 　薄墨なども使いたいなと思っています。

どうも、
いつもはコンテで描いておられたんですね。

１０年も前に景品でもらったパステルがあるのを思い出しました。
弱色盲で自信がないので、しまっていました。
こんど、これで描いてみたいと思います。

「Re:Re:休憩するモデルさん」
> 何で描かれているんですか。濃さが違いますね。

　黒い線は墨汁です。
　茶色は、コンテ社の鉛筆形のコンテを使いました。
　薄墨なども使いたいなと思っています。

「Re:休憩するモデルさん」
> 下は、モデルさんがポーズの間に休んでいるところです。
> 自然な姿がきれいでした。
>

何で描かれているんですか。濃さが違いますね。

下は、モデルさんがポーズの間に休んでいるところです。
自然な姿がきれいでした。

水彩画の練習です

何時の事だったか話題になった人のホームページを見つけましたので、
http://www.albertosughi.com/default_info.htm

抜き差しならぬ構図を作るためのデフォルマシオン　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜安井曾太郎＞



描きたい「何か」に向ってストレートに最短距離を選ぶことです。
これを「絵の描き方の経済学」と言うアメリカの美術史家もいす。
まわり道は結局不必要なアカデミックな様式や他人の真似をひきずるだけで、いいことはありません。
最短距離にこそ、その画家の個性が出てくるのです。
点と点を結び、突き進む。そのスピード感こそが勢いのいい作品の内実です。

構図と描くべきモチーフをきちんと選ぶこと。
好きなものだけ描いていくこと。
それが絵を描き続けていく情熱を失わない一番大きな秘訣になるのです。

描けても描けなくても、とにかくアトリエにいて絵に向ってみる。
描けないときは、外で何か他のことをやっていようとすると、
描けない状態から脱することは難しい。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜千住　博＞

二人の絵を描く姿勢の違いが面白い！