今シーズンからはじまったＮＹのメトロポリタン・オペラの同時中継の第二段、モーツアルトの「魔笛」を近くの映画館に見に行きました。　とはいえ、これは同時中継ではなく、去年１２月に大好評で売り切れになったオペラの録画です。

子供向けに作ってあるので、舞台装置が楽しく、ほんとに、子供から大人まで、音楽知識のある人もない人も皆で楽しめるオペラでした。　こういうオペラをもっとすれば、オペラがもっと一般に広まるかなと思いました。

実は、去年１１月に、モーツアルトの時代の楽器のオーケストラ演奏で当時の衣装を再現した「魔笛」を見たのです。　小さな劇場でした。モーツアルトの時代のオペラは、今のミュ－ジカルのように、一般庶民に親しまれていたと、何かのドキュメンタリーできいたことがあるのですが、まさにそんな感じでした。後年お金に困っていたモーツアルトは、庶民向けのドタバタ劇のオペラを沢山作ったそうですね。

この１８世紀風オペラはそれなりに雰囲気もあって面白かったのですが、サラストロをやるバスの歌手が低い音を歌えこなせず、また古典楽器のフルートの音量が少なく、肝心の魔法のフルートの部分の演奏がはっきりせず、ちょっとがっかりもしたのです。古典楽器に比べると、現代の楽器は音質も音量も改良されています

ところが、このＭＥＴのオペラ、さすがに世界のＭＥＴです。どの歌手も非の打ち所もないプロでした。サラストロを演じるバスは、前の「魔笛」でがっかりしてた分、よけいその声の深さにわたしの心も深海を泳いでるような気分になりました。勿論あの有名な夜の女王のソプラノも、パパゲーノのバリトンの曲も素晴らしかったです。

舞台装置は、ブロードウェイのミュージカルのライオン・キングを担当したプロデュサーが担当して、見所満点。このミュージカルにも行ったことがあるのですが、その舞台装置の斬新さ創造性がすごく新鮮でワクワクしました。同じ新鮮さを経験しました。なおこのＭＥＴオペラは衣装も設定もモダンで、ちょっと東洋の影響がありました。モーツアルトがみたらびっくり仰天するかも。

こんな大掛かりなオペラはＭＥＴレベルのオペラハウスでないと、経済的にもサイズ的にもできないでしょうから、これからも続けてほしいです。

今シーズンは、最初の定期コンサートで、オタワ出身のバリトン歌手が「魔笛」の中の曲を歌い（Ｋ．６２０）、興味をもったら運良く、２度目のコンサートのヨーヨーマとエマニュエル・アックスが、ベートベンによるその変奏曲というのを演奏し、ますます興味をもったのです。たまたま運良くトロントに１８世紀風オペラグループが来るのを知り見に行きました、結果として次回はＭＥＴかウィーン国立劇場で本場モンをみたいと思ったら、今回の映画館上演があったのです。

今度はウィーン国立劇場かな？？？

さて、長くなりましたが、わたしはあさってから、日本、東南アジアの旅に出て、三月に帰ってきますので、しばらくおやすみです。