もともとバレエ音楽として１９２３年ラベル５３歳の時に作曲されました。
　
　同じメロディを繰り返す独創性、リズムは最初から最後まで小太鼓が担当するため、コンサートでは、小太鼓奏者が、指揮者のすぐ前に位置することもあります。
　
　音楽は２つのボレロのリズムが単純に１６９回繰り返されるだけです。楽器がいろいろ変わり、聴かせるという、魔法のような曲です。
　魔法的に感じるのは、虹色に変化していく管弦楽の配分法、徐々に盛り上がるという、音楽運びのうまさです。

フルートソロに始まり、クラリネット、ファゴットとソロは変わっていき、いろいろな楽器の組み合わせで進行する曲です。

楽器は、テナー・サックス、ソプラノ・サックス、も使用されオーケストラの首席奏者の手腕が試されるオーケストラにとって難曲です。

　有名曲だけに、所有ＣＤをすべて聴いて書きます。

①ラトル指揮　バーミンガム市交響楽団　１６分０６秒
　「小音重視」の徐々に盛り上げていく感じなので、デジタル録音なのに少々音を拾えていない印象。最初の音々が小さく感じられます。　
　少し進むと、落ち着いた演奏を聴くことが出来、ＣＤを聴く限り、ややくすんだ音。


②大友直人氏　指揮 (18'03")
　ジャパン　ヴォルトゥオ－ゾ・シンフォニー・オーケストラ　　

　日本国内で活躍する名手の集まったオーケストラです。
　この６枚の中では、一番ゆっくりした演奏。
　音の粒が一つ一つ明確です。音楽の「間」を重視しているので、一番踊りやすいかも。


③ブーレーズ指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 (14'58")
　演奏にまず余裕があります。各パーツの音色が美しいこと、ブーレーズの抑制をきかせた指揮ぶりに、カラヤン以降のベルリン・フィルはこういう音なのかを再確認できます。

④カラヤン指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 (15'46")
　（‘８５年録音版）
　もう慣れた曲をこなしていくという感じで、何もいうことはありません。ドイツ系の指揮者、オーケストラなのにフランス系、スペイン系の色気も感じさせる　さすがカラヤンという感じ。

⑤マゼール指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 (14'42")
　演奏は、非の打ちどころなしです。最後に、テンポを大きく崩し、楽しませてくれます。
　発売当時、これが結構、賛否両論を引き起こしました。私の意見は、遊び心に満ちた１枚です。


⑥クリュイタンス指揮　パリ音楽院管弦楽団 (15'27")

　まだ、ＣＤを持っていない方は、これを最初にきいてみてください。本場フランスの音全開で、

　一番の特徴は、一定のリズムを刻んで音楽は進んでいるはずなのに、微妙な　「ゆれ」を感じることです。これこそ、微妙な間、空間を自然体でつかんでいるからなのでしょうかね。


理解が難しいとか　言われているクラシカルミュージックの５本指に入る、みんなが知っている、あのメロディ　の聴き比べでした。

　他にもこの演奏のここが良かった　などありましたら、教えてくださいね。

曲の確認用。
http://www.youtube.com/watch?v=SCJc76oQUbw