スクリャービンのピアノ・ソナタは少年時代の習作を除くと１０曲あります。

１０曲の作品は、大きく３つに、わけることが出来まして、

①ロマン派ピアノ様式、ショパンの影響を受けながらも、独自の語り口を添えていった第１番から第３番

②中期の第４番、第５番では、神秘主義に傾倒しつつ、スクリャービンならではの音響世界を模索した内容を聴くことが出来ます。

③機能和声から離脱した独自の作曲語法を確立した 第６番以降…


今回聴いている、第２番ピアノ・ソナタ「幻想」：

ショパンの影響を受けていたピアノ・ソナタ第１番の作曲を終え、
すぐ、作曲に取り掛かった１８９２年…

スクリャービン２０歳の時に、モスクワ音楽院を卒業し、
何回かのヨーロッパ旅行をし、ワーグナーなどの最先端の音楽に触れる中で、足掛け５年の歳月をかけ、ピアノ・ソナタ「幻想」は、１８９７年に、出来上がりました。


広い音域を駆け巡る分散和音に、スクリャービン語法が、つまった、聴きごたえのある作品です。

　第１楽章についてスクリャービンは語っています。
「海の力。曲の最初の箇所は、南国の海の静けさを表現している。

展開部は、深い海の動揺を表し、

再現部は、宵闇からしばらくして、あらわれる愛撫するような月の光を表している」

また、第２楽章については、「嵐に波立つ広大な海のひろがり」をイメージして作曲されています。


２楽章から構成されていることからも、ソナタ形式を強く意識したのではなく、
作品自体は、標題にあるように、「幻想」曲風の、素晴らしく洗練された中にも、息をのむほど音の並びが美しく…

（海岸ですくった砂が、手からサラサラとこぼれていくイメージが浮かびます。このサラサラ感です。）


１０曲のピアノ・ソナタの中でも、私は一番、好んで聴いています。


アナトゥール・ウゴルスキのドイツグラモフォンへの録音で聴いています。

　ウゴルスキーは、独自の解釈で、作品より目立ってしまう傾向もときに、多いですが、
性格的にも、天然のやんちゃ坊主の ウゴルスキが、
珍しく、折り目正して、作品に寄り添っています。

だから、激しく奏でられる第２楽章も、穏やかに聴こえ、
ゆえに、曲の良さが前面に押し出された名演奏となっています。

　ーーーーー
ちょっと咳き込み、風邪気味です、体調管理には気を付けなければ、いけません。