前回サン・サルヴィ教会の続編です。
サン・サルヴィ修道院食堂に描かれたアンドレア・デル・サルトの「最後の晩餐」を元に、ウッフィツィ美術館の非常設展示作品などを加えて、国管理の美術館としたものです。どうやらアンドレア・デル・サルト「最後の晩餐」美術館が正式名称のようです。

美術館は教会から行けないので、少し迷うかも知れません。
教会の少し手前にある通りを右折します。

この道です。少し先に木々が見えますが、そこが美術館に入り口です。


ここが入口です。目立ちませんが、入り口に案内が表示してあるので、迷う事はないと思います。

門から入ると小さな庭があります。綺麗に掃除されてゴミが一つも見当たりません。

建物の入り口から撮った庭です。

建物の入り口にある案内標識です。
Cenacoloとは「最後の晩餐」のことです。

現在、この美術館は撮影禁止となっています。という事で3年前に撮った写真を載せましょう。(この時も撮影禁止だったようですが、当時はそのような標識が無く、誰もいなかったので写真を撮ってしまいました）
入口から中に入ると長い廊下があり、その両壁に作品が展示されています。全部で4部屋、フレスコを含めて46作品が展示されています。その殆どが傑作、秀作となっています。唯々畏れ入るばかり、感無量です。
入館は無料です。

アンドレア・デル・サルトの「最後の晩餐」です。
この作品は素晴らしい！！これを見た貴方はアンドレア・デル・サルトに感服、いっぺんに好きになることでしょう。そして「最後の晩餐」は何もレオナルド・ダ・ヴィンチだけではないと再認識することでしょう。

フランチャビージョの「我に構うな」(フレスコ）です。

フランチャビージョの「玉座の聖母子と洗礼者ヨハネと聖ジョッベ」です。

その他の作品については画像がありません。最後に私が何時も感激してしまう作品リストを載せましょう。
ポントルモ：「聖母子と幼き洗礼者ヨハネ」「アレッサンドリアの聖女カテリーナ」
アンドレア・デル・サルト：「受胎告知(剥離フレスコ）」「我に構うな」「ポルタ・ピンティの聖母」
ジョヴァンニ・アントニオ・ソリアーニ：「聖母子と幼き洗礼者ヨハネ」「磔刑を見つめる聖ジャコモとマグダラのマリアと聖女カテリーナ」
コジモ・ロッセリ：「玉座の聖母子と幼き洗礼者ヨハネと聖ジロラモと聖ピエトロ」
ミケーレ・ディ・リドルフォ・デル・ギルランダイオ：「殉教者たち」「聖母子と四聖人」
バッキアッカ：「大天使ラファエルとトビアス」

これほどの美術館ですが、あのウッフィツィ美術館の長蛇の列と対照的に何時も入館者は誰もいません。この日は係員さえもいませんでした。ここに来るとウッフィツィ美術館の入館者のうち、美術ファンは何人いるのでしょう、と思ってしまいます。

「このサイトはバロッコ期までを対象にしている筈で、アイエツとはケシカラン」とお怒りの貴兄がおられると思います。「許して下され、何事も例外があるので」が私の言葉。好きなんだから仕方ないでしょう。

フランチェスコ・アイエツの代表作「接吻」(1859）です。ミラノ、ブレラ絵画館にあります。
ブレラには何時も開館と同時に入館します。この作品の展示室に辿り着くのは大体午後１時半過ぎ、疲労困憊、それに空腹に耐えきれません。それでも頑張ってアイエツ、セガンティーニなどの傑作を見ないではいられません。
何が良いですか？って、作品を見れば一目瞭然でしょう。私からの説明は不要でしょう。
この男女の衣装はヴェルディ・オペラに使用されたものとの事ですが、私にはドン・ジョヴァンニとドンナ・エルヴィーラがピッタリのように思えます。男が剣を帯びていたら絶対ドン・ジョヴァンニですよね。
明日は多忙なので、更新が難しい、と言う訳で今日のうちに更新することにしました。
１２月１日から燃料サーチャージが値上がりするとの脅しに屈して、ローマ往復の切符をふらふらと買ってしまいました。

この作品はウッフィツィ美術館にあります。金が沢山使われており、光り輝いているので遠くからでも非常に目立ちます。

豪華絢爛にして繊細で装飾性溢れた傑作で、凄いとしか言いようがありません。

非常に人気が高く、ツアーでも必ず説明されるようで、この作品の前は大体混雑しています。

私にはこの部分に魅力を感じます。
年代と署名があるので、1423年、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの制作で間違いありません。ストロッツィ家がサンタ・トリニータ教会のパッラ・ストロッツィ礼拝堂を飾るために注文したものです。パッラ・ストロッツィ礼拝堂は、現在教会の聖具室となっています。

「マギの礼拝」部分に目が行ってしまうのは仕方がありませんが、素晴らしい裾絵にも目を向けない手はありません。向かって左端の裾絵「キリスト生誕」です。

真ん中は「エジプトへの逃避」です。

向って右端の裾絵は「キリストの教会への出現」です。
これが問題と言おうか、いわく因縁がある裾絵なのです。ウッフィツィ美術館で展示されている、この部分が真作なのか、私には分かりません。随分前になりますが、この部分の裾絵だけがルーブル美術館の保有で、ルーブルで展示されていたと思います。最近、ルーブルに入ったことがないので、現状が分かりません。この作品画像も例によってWeb Gallery of Artからの転載ですが、その表示では相変わらずルーブル美術館の保有となっています。フランスが返還したのでしょうか？
裾絵の一部をフランスに持って行っても、その意味や意義が分かりませんが、ともあれ経緯はこのようになっている訳です。

ベアト・アンジェリコ(フラ・アンジェリコ)が描いた三大受胎告知の一つ、「コルトーナの祭壇画」を取り上げます。

金をふんだんに使ったキンキラキンの祭壇画です。
コルトーナの教区博物館にあります。この作品を目当てにコルトーナに来る人が多いという、それだけ素晴らしいのです。
コルトーナの出身のルカ・シニョレッリの傑作もこの教区博物館にあるので、私にとっては本当に幸福感を感じる空間となっています。

「受胎告知」です。どうしても、この受胎告知部分だけに目が行ってしまうのは仕方がありませんが、この祭壇画は聖母の物語になっており、受胎告知はその一部と言う訳です。
この教区博物館は大聖堂の前にあるので大聖堂の一部と思いがちですが、旧ジェズ教会だった建物を利用しています。

「聖母の物語」が描かれているプラデッラ(裾絵)に目を向けない手はありません。向かって左端にある「聖母の誕生」です。以下、左側から順番に画像を載せましょう。

「聖母の結婚」です。小さな裾絵でも手を抜かないで描かれた傑作と思います。

「ご訪問」です。中世では字の読めない人たちにも聖書の内容が分かるように祭壇画が描かれましたが、この作品もその為に制作されたと思います。

「マギの礼拝(東方三博士の礼拝、または三王礼拝）」です。

「キリストの教会への出現」です。

「聖母の死」です。

「聖母から衣鉢を継ぐ聖ドメニコ」です。
幸運にもWeb Gallery of Artに裾絵全部の画像があったので、素晴らしい裾絵を紹介することが出来ました。

清涼で上品、そして光り輝く色彩を駆使して、誇張された遠近法と特異な人体表現が特徴のパルミジャーノの作品は一度見たら強烈な印象を受けずにはいられないと思います。

パルミジャニーノの「長い首の聖母」です。フィレンツェ、ウッフィツィ美術館にあります。
聖母の表情は優雅で慈愛に満ちていますが、どうしても長い首に目が行ってしまいます。

少し前にカポディモンテから彼の代表作の一つ「アンテア」が日本に来ていたので、パルミジャニーノが好きになった方が多いと思います。

ただ、この作品の展示室では、意外にもこの作品に一瞥さえもしないで通り過ぎる方々が結構多いことに気付きました。
時間の制約があるツアーならば仕方が無いですが、個人で入館している人でも全然この作品に目を向けないのを可なり見かけました。この作品が展示されている場所が後半なので疲労してしまって先を急いでいるのかも知れません。でもマニエリスム絵画の代表作の一つなので、見逃す手はありません。

ところで余談ですが、Bardi(パルマ県)のサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会に「バルディの祭壇画(玉座の聖母子と聖人たち）」があるのですが、教会の作品説明板にGirolamo Francesco Maria Mazzolaの作品とだけ書いてありました。６，７年前の事で今はどうなっているか分かりませんが、これでは分からないと思いました。（その長い名前はパルミジャニーノの本名です。）

その「バルディの祭壇画」です。

フレスコが得意だったドメニコ・ギルランダイオは、システィーナ礼拝堂、二つの「最後の晩餐」、トルナブオーニ礼拝堂の傑作を残しており、代表作一つを選ぶとすれば迷いますが、私の独断と偏見では、あのリナシメント最高の美人が描かれたトルナブオーニ礼拝堂の「聖母の生涯」が最高傑作だと思います。

澄み切った秋の青空にレオン・バッティスタ・アルベルティ設計のファサードが良く映えます。
トルナブオーニ礼拝堂はフィレンツェに於けるドメニコ会の大教会サンタ・マリア・ノヴェッラ教会の主祭壇背後にあります。

トルナブオーニ礼拝堂です。
1485年、ロレンツォ・イル・マニーフィコの叔父ジョヴァンニ・トルナブオーニの注文によって、ドメニコとその工房が壁画装飾を行いました。
その当時、ミケランジェロはギルランダイオ工房で修業していましたので、このフレスコ制作の手伝いを行ったかも知れないと言われています。この経験が後のシスティーナ礼拝堂の壁画制作に生かされた可能性が高いと思います。
多くの場面が描かれていますが、その幾つかに当時フィレンツェで活躍した人々が描かれており、更に見るのが楽しくなります。この作品からの肖像画が歴史書などに引用されているくらいです。

「聖母の生涯」の一場面「ご訪問」です。
この作品の右から3番目の女性こそリナシメント期最高の美人との説もあるジョヴァンナ・トルナブオーニです。
他にも美人は沢山いたでしょう。時代は少し違いますがティツィアーノに肖像画を依頼すると料金は300ヴェネツィア金貨との記録が残っており、非常に高価でしたからリナシメント期の最高の美人と言っても、飽く迄も肖像画が残っている、との限定付ですね。

ついでに彼女単独の肖像画を載せましょう。ドメニコ・ギルランダイオの1488年に制作した作品です。マドリッドのティッセン・ボルネミッサ美術館にあります。

SMN教会は傑作美術品の宝庫なので、お勧めです。

ジョルジョーネの「嵐」です。ヴェネツィアのアッカデミア美術館にあります。

ヴェネツィアは、観光客と観光客と何らかの関わりを持つ人々の完全に二極分化した街なので、私の好みとは違いますが、今なお時々行くのは美術作品に再会するためです。魅せられた美術品の中に、この作品が含まれるのは言うまでもありません、と言うよりは寧ろこの作品を見るためにヴェネツィアに行くと言っても過言ではありません。

この作品の前に、何時も３０分以上立ち尽くしてしまいます。何回見ても、時間をかけて見ても、この作品だけは分かりません。それは当たり前で、この作品には２０以上の解釈説が出されていますが、今なお定説が確立されていないのです。

この作品はヴェネツィア貴族の邸宅に飾られていましたが、「嵐とジプシー女と兵士を描いた風景」と記録されていたので、その先っぽを取って「嵐」と呼ばれるようになったとの事です。
近年X線検査が行われたのですが、その際、作品の左側、この兵士が描かれている場所辺りに「水浴する二人の婦人」が描かれていることが分かり、より一層、この作品の解釈に謎が深まったと言われています。

ジプシー女と言うよりも、私には聖母子に見えますが.....

ジョルジョーネは貴族間で非常に人気があったことが知られており、彼の作品を邸宅に飾ると貴族のサロンではステイタスが上がったようです。マントヴァのイサベッラ・デステもジョルジョーネの作品を求めたのですが、その依頼を受けた人がイサベッラに宛てた手紙が残っており、入手が難しい理由が書かれています。

今年４月、アッカデミア美術館に入館したのですが、展示室５室が臨時閉鎖(理由不明、係員に質問してもコメントなしでした）されており、その５室にこの作品が展示されている部屋も含まれていたので、ガックリすると共に心の中で何度も金返せと叫んでしまいました。

１０月、コネリアーノとカステルフランコ・ヴェネトに行くつもりでトレヴィーゾに宿泊していたのですが、FSストの為断念して途方に暮れていました。そうしたら、ヴェネツィア行きの国際列車が来たので(ミュンヘン発のDB）飛び乗り、思いがけず、この作品に再会できたのでした。

FSストを軽視したら大変です。ヴェネツィアに行ったのは良いけれど、帰りの足が無く、已む無くタクシー利用でトレヴィーゾに帰りました。料金９０エウロ、高いものについたヴェネツィア臨時旅でした。

私が大好きなルカ・シニョレッリの「モーゼの遺言と死」(フレスコ）です。

ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂にあります。

ルカの確実な作品とされるのは左にある、こちらの方です。
右側の作品ですが、ヴァザーリの記述によって、ルカの作品かどうか、色々と議論されています。

システィーナ礼拝堂の最大の見所は、ミケランジェロの代表作です。勿論、私もミケランジェロの大作をじっくりと鑑賞しますが、ルカのこの作品にも相当な時間をかけて見るのです。
当時,実力を認められた画家が参加したと言われるシスティーナ礼拝堂の装飾事業ですが、何故かレオナルド・ダ・ヴィンチは呼ばれませんでした。ここに来るとレオナルドの無念さ、失意に思いを馳せてしまいます。

ところで、システィーナ礼拝堂の入場制限が報道されていますが、気になるところです。人類の宝と言うべき作品があるので、人々が殺到するのは当然ですが、ローマに於ける珠玉の作品は他にも沢山あるので、人々が分散すると良いと思うのですが.....

この１，２年の間に急に大好きとなったチーマ・ダ・コネリアーノの「玉座の聖母子と六聖人と二音楽天使」を取り上げます。

コネリアーノのドゥオーモにあります。
本名はジョヴァンニ・バッティスタ・チーマ、コネリアーノの出身なので通称チーマ・ダ・コネリアーノと呼ばれています。

余談ですが、レオナルド・ダ・ヴィンチをダヴィンチと称する向きもあるようですが、実に不思議に思います。ダニエーレ・ダ・ヴォルテッラ、タンツィオ・ダ・ヴァラッロ、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノなどをダ・〇〇とは言いません。フィレンツェにはヴィンチ出身の方々が沢山います、彼らはみんなダ・ヴィンチですよね。勿論、チーマをダ・コネリアーノとは呼びません。これについては塩野七生さんもお書きになっています。

閑話休題。チーマの豊かな色彩、優雅で品位ある表現、衣服の襞の正確な描写など、非常に洗練された彼独自の古典主義が実に良い、いつも感服してしまいます。数ある彼の作品の中で私はこの作品が一番好きです。出身地のドゥオーモから注文を受けたからには、全力で以ってこの作品を制作したに違いない、正に彼の力作だと思うのです。

今年、この作品に再会したくて二度、コネリアーノに行くことを考えたのですが、不運にも二度共ダメになってしまいました。４月、コネリアーノの城塞にある市立美術館に行ったら、午後3時開館の筈が4時から、雨天だったので仕方なく山(城塞は山にあります）を下りてドゥオーモに向かったら開いてなくて、6時まで粘りましたが、とうとう開かずに断念。10月はＦＳストでコレマタ駄目でした。

アンドレア・デル・サルトの最高傑作の一つ、「ハルピュイアの聖母」(1517）を取り上げます。

「ハルピュイア」とは女性の怪物で、この作品で聖母が立っている台座がありますが、その台座に彫刻の様に描かれているのがハルピュイアだそうで、画題はそれに因んでいます。「ハルピュイア」はこの怪物の単数形だそうで、台座にハルピュイアが複数描かれているので、正確には「ハルピュイア」の複数形を使うべきと主張する人もいます。

この作品は18世紀までフィレンツェのサン・フランチェスコ・デ・マッチ教会（Via del Macciにあります）の主祭壇を飾っていましたが、メディチ家の所有となり、現在はウッフィツィ美術館で常設展示されています。縦207センチ、横178センチの比較的大きな作品です。

二天使が聖母を支え、聖フランチェスコと福音書記者聖ヨハネの間に聖母子を配する、所謂「聖会話」の形式を採っており、中央の聖母の頭、両脇の二聖人の頭部が三角形を成すという非常に安定した構図を採用しています。

レオナルド・ダ・ヴィンチのスフマート技法で描かれ、ミケランジェロ、ラファエッロの影響が顕著に認められる、盛期リナシメントを結集したような作品です。

「聖母」のモデルはアンドレアの妻で、アンドレアの作品では度々登場する、と言うか彼女との結婚後に描いた聖母のモデルは何時も彼女と言う訳で、ファンにとってはお馴染みです。彼女は悪妻として有名でしたが、その逸話は後日にしましょう。

何時もこの作品をじっくり見るのですが、運悪くミケランジェロのトンドの「聖家族」と向い合せに展示されています。而も展示室が狭いので、「聖家族」の前の人混みの中で、「聖家族」とは逆方向を見ると言う、まあ、少し異質な環境空間で、この作品を見ることになってしまいます。