「アメリカの夜」高校生の時、この映画をライフで観たかもしれない。
ヌーベルバーグの監督としてのトリュフォーの映画が好きだったからだ。
映画好きにはたまらない映画作りの裏話満載の映画だ。
「監督ほど質問を受ける役はない」
「役者はいつも観客からの審判を受ける」
「男より、映画よ」
エスプリは、いろいろな場面に散りばめられている。
何よりもシヤックリーン・ビンセントの美しさには魅了された。
美とはこの女優のためにある言葉なのだ。
監督が密かに愛し、観染めただけの価値がある。
しかし、その輝きは今、どうしているのだろうか。

ラストシーンは、映画作りで集まり、一緒に何カ月か仕事した後で、
それぞれが次の仕事に旅立っていくシーンで終わる。
みんなで作る。監督の言葉にもあるが、
「初めは期待と希望に満ちてスタートするが、途中からは完成だけを夢見るようになる」
いろいろなアクシデントや人間的な苦悩により、
撮影は停滞し、時には絶望的な状況に追い込まれる。
それをみんなの力で乗り越えつつ、完成にまでこぎつけるのだ。

そんな「喜び」に満ちたラストシーンである。
しかし、スタジオでのこうした手造りの映画製作も終わりの時代が来た。
監督がそう予告したように、作家の時代は終焉し、ハリウッド映画の時代が来た。
「ゴッド・ファーザーがヒットしているようだね」そんな台詞がちゃんと映画の中で語られている。

よき映画の時代に、私は高校生であり、映画の熱狂的なファンであった。
「東宝・東和」のバウシリーズは、神様のような存在であった。
日本映画は、独立の映画会社やＡＴＧが熱く映画に魂を燃やしていた。

ああー、映画を作りてぇ。
本気になって没頭できる映画をこの新潟を舞台に作りてぇ。
これが私の魂の叫びなのだ。

追伸：新潟ＪＡＺＺストリートの感動的な演奏者の紹介
・何と言ってもピアノは新潟のビルエバンス　二見明　
・そして何とエレガントで繊細な音色なのか　伊藤博昭
・そこで見つけたゴージャスでキュートな歌姫　土屋由紀
・そして、入船うどんで聞いたエキサイティングなドラム　鍋谷聡
・まるでマイルスを彷彿させたトランペッター　川村貴之がＭＶＰかな。
・「フォッサマグナ」のおばはん芸は絶妙な味で芸能部門で最優秀賞です。