一週間を終えることは、一つの冒険でもある。
金曜日の夜は、ほっとする。
辿りつけたことの幸を感じつつ。

昨夜は、奇跡を体験した。
音楽の神様は、確かにそこに存在していた。
三階の天井桟敷ののような席から、オーケストラを見降ろした。
私が敬愛するマエストロの佐渡裕さんがステージに登場した。
まさにオーラーが放たれた。
音が鳴る。その音が音楽だった。

モーツァルト弾きのピアニスト。
何と可憐でペーソスのあるピアノなのだろう。
軽く軽く指を動かしながら、哀愁のあるモーツァルトがそこにいた。
ピアノ協奏曲がこんなに深い音楽だったと、その瞬間理解した。
万雷の拍手に、このピアニストの音楽の素晴らしさが表現されていた。
観客を感動で魅了し、唸らせる音楽だった。
アンコールも、切々とリリシズム溢れる音楽だった。
「本物の演奏は、哲学になる。」
それは、彼と言うピアニストを通して、
ミューズが奏でる瞬間、瞬間なのだ。

チャイコフスキー交響曲第5番。
奇跡が起きる予感は、第一楽章の初めから感じられるものだ。
ベルリン・ドイツ交響楽団。
その楽団がマエストロを信頼し、全てを託し、全知全霊で演奏に没入している。
百人が、一つの大きなうねりになり、音楽を鳴らしていた。
私は指揮者から目が離せなくなった。
彼は、その瞬間瞬間に音楽を創造している。
オーケストラは、その想いに応え、我を捨ててその全体の調和の中に溶け込み、
創り手の一人として、技を出しきる。


カリスマ的なマエストロは、必要な存在である。

ここにはない在る世界を、ここに表現することが音楽である。

ステージには、神がいる。その神に音楽を委ねられる天才がいる。

表現をすることは、燃え尽きることなのだ。

フォルン・オーボエ・クラリネットと独奏者は、舞台の名優だ。

音楽は、かくも劇的であり、魂を高揚させるものなのか。

私は、素晴らしく美しい演劇を観ているような気持ちになった。
涙が止まらない。この涙が、人間の私だった。
どうして人は、感動すると泣けるのだろうか。
その涙を流せる音楽や演劇に出会うことが、
観客にとっての何よりもの喜びだ。
そして、全身が震えるような感動を味わう時、それを人は奇跡と言う。

私は、独りスタンディングオベーションだった。
「この人は・・・・。」
全てを出し切り、神からの使命を果たした彼は、真っ白な笑顔だった。
３０年前に県民会館で小沢征爾を観た時と同じ感じだった。
「世界のマエストロになってくれたなぁ。」
そして、私は想った。
「彼の師であるバーンスタィンが、ここにいた。」と。

帰り道心が本当に温かかった。
それではどこかで一杯を・・・。
800円しか財布にはなかった。残念。

佐渡さんとバースタィンさんに、家で菊水一番搾りで乾杯を捧げた。