そのものとなると、そのものが語り出す。
だから、作り物ではなく、そのものとならねばならない。
濱田道子さんの、そのピアノには、
そのものが次々と湧き上がり、あふれ出す。
そんなそのものの力が強く強く感じられる。

音とは、誰かが創りだすものでもあるが、
本当は、そこに生まれたいと願っているものではないだろうか。
その音を感じ、その音を音として表現する。
ある意味では、自動演奏家だな。
音に委ねる。
音が生まれ出るその瞬間、瞬間を喜びとして感じ、
音に励まされ、音に後押しをされ、音に追われるようにして、
無心に音を紡ぎ出す。

指が・・・追いつかないほど、音が溢れる。
こんなに長いフレーズをどうやって語り続けられるのか、
それは、太古の巫女たちの歌のように、
エンドレスで在り、迸るものであり、流れ出る音でもあった。
どこまで行くのか。
そのお互いのあうんの呼吸の中で、
リスペクトされ、感化され合い、どこまでも行く、行く。

その行先は、音に聴いてくれ。
これでもか、これでもかと、音は連なり、繋がり、発展し、成長する。
音は、音の魂となり、あるがままに迸る。
こうなってしまうと、音を紡いでいる彼女も無だ。
音だけが、音として、立ち上がる。
音は、まるで生き物のようにして奔放に駆け回る。

それが、快感なんだな。
この人は、ただ者ではない。
ある意味、天才なんだと、私は、思う。

初めての感じ、初めての音、初めての繋がり。
それを、この今、ここ、目の前で演じ、表現しきる凄さだな。
確かに、その先の音は、無い。
生まれた瞬間に、その音が、こうなていくんだと、意志を持つ。
演奏している彼女は、自らが創作しているのか、
音によって操られているのかも分からないのではないだろうか。
それを瞬時にする。間髪をいれずにする。皮膜の中に在り。

生まれたい。この世に顕れたい。
それは、本物の音の想い。
それを感じて、顕し切れる人は、ごくごく少ないのだと私は感ずる。
音の巫女となる。
音に、委ねる。

何だか、その瞬間、瞬間が実にスリリングで、快感なんだな。

演奏が終わってから、お話しできた。
そしたら、山の下市場の人であることが分かった。
何とまぁ、私のリスペクトするジャズピアニストは、
山の下のレジェンドだった。
そんな出会いが、もっともっと不思議だなぁだった。

大西順子さんという、ビックなジャズピアニストが居る。
私は、彼女の演奏に、現実をすっ飛んで、あっちの世界だった。
「これは・・・なんだ」という、未知なる衝撃だった。
その時と、同じ衝撃を濱田道子さんのピアノに感ずる。
「これは・・・なんだ。いったい、なんなんだ」だな。

まだ未経験で、感じたことのない音、音、音。
その音に晒されていることが、
酔っぱらいの私にとっては何よりもの快感だった。

これからも、追っかけるぜ。
濱田道子さん。